Zapraszamy na pierwszą edycję Warsztatów Tańca Współczesnego Po:ruszeni!
DATA: 21-23.04.2023
MIEJSCE: Bielańskie Centrum Edukacji Kulturalnej w Warszawie, ul. Szegedyńska 9a.
HARMONOGRAM:
Piątek (21.04.2023)
17:00-21:00- Felix Arjona ‘BREATH’in CONTACT’ Breathe within contact
Sobota (22.04.2023)
10:00-12:00- Felix Arjona THE RANDOM BODY
13:00-15:00- Paweł & Ada Michno MOVEMENT:PRESENCE:AWARENESS
16:00-18:00- Wojciech Furman FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/
Niedziela (23.04.2023)
10:00-14:00- Wojciech Furman FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/
15:00-17:00- Michał Przybyła PHYSICAL IMPROV&FLOOR
CENNIK:
CENA PROMOCYJNA DO 31.03.2023
480zł- CAŁOŚĆ (Pt- Nd)
CENA REGULAR (PO 31.03.2023)
560zł- CAŁOŚĆ (Pt- Nd)
240zł- 1 dzień (Sb/Nd)
160zł- Tylko Piątek
ZAPISY:
Zapisy poprzez formularz: https://forms.gle/ftb531oQRbao3TNa7
Dane do przelewu:
Odbiorca: Po:ruszeni Stowarzyszenie Artystyczne
Numer konta: 25 2530 0008 2090 1071 3409 0001
W tytule prosimy podać: po:ruszeni, Imię i nazwisko uczestnika
UWAGA: Samo zgłoszenie nie gwarantuje miejsca na audycji. Gwarancję miejsca stanowi poprawnie wypełniony formularz oraz dokonanie przelewu. *Ilośc miejsc ograniczona.
OPIS ZAJĘĆ:
Felix Arjona:
THE RANDOM BODY
Inspired by the works of the artist Anna Halprin The Expressive Body in Life, Art and Therapy, the choreographer Thomas Hauert and Underscore by Nancy Stark Smith, THE RANDOM BODY is a Contemporary and CI dance investigation that involves a specific communication code, which expression is created by the random interaction of our sensory, motor and proprioceptor abilities. This code is based on the creation of a bodily language that allows dancers to play with the circumstances and the phenomena occurring within their kinosphere and their physicality.
This proposal is set to produce a conscious perception of the basic movements of the joints that stimulate our neural centers that coordinate movement in our body through space, such as: flexion, extension-hyperextension, abduction and adduction, rotation and bending, supination and pronation, protraction and retraction. We strive to generate new, unknown ways of moving our body, playing and creating a new code of expression that requires repositioning ourselves in space/the surroundings and activation of our natural adaptation resources and sensory memory of contact with our partners.
‘BREATH’in CONTACT’ Breathe within contact
One of the most typical situations with which we are faced during a Contemporary or CI is the tendency to enter into a vortex of movement. A vortex, perhaps understood as a force that goes beyond the will of the individual – such is the power of dance, sprouting from consciousness, somehow losing the sense of communication and the attention to our real impulses of movement, sometimes diluting and surpassing our psycho-corporal boundaries. A tendency for movement that resorts to known patterns, patterns that we are familiar with.
To enter this vortex we want to use our breathing. Connect with ourselves and our ability to turn to our personal and shared spaces that are generated while breathing within dance. It is well known that breathing, by directing all our focus into it, is the most direct and organic form to make contact with ourselves and be returned to the present, to what goes on around us in the moment.
The main quest in this proposal would then be present. To remain in the vortex of movement, breathing, as to say to continuously generate spaces that allow the return to the genuine source of movement in dance. Inner spaces within dancing, where breath makes the silence that allows us to listen and to recognize the source of movement.
In this way we move across the borders of dancing where we recognize ourselves, without abandoning ourselves, still being what we are. By being conscious of this new arising dialog, we activate and amplify our sensory consciousness and our way of communicating through other spaces/universes in the body, as if through contact with one another we stop being two and we
become three. Breathing thus becomes the link to a profound and unknown knowledge.
Wojciech Furman:
FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/
dobrze prosperować w podłodze, rozwijać się bujnieSpojrzymy na floorwork i taniec współczesny przez soczewkę tzw. „Constraints-Led Approach” – podejścia, które polega na takim zastosowaniu ograniczeń nakładanych na działanie, aby stymulować samoorganizację w ruchu i dzięki temu zdobywać konkretne umiejętności.
Poszukamy balansu i połączenia pomiędzy wymagającymi zdolnościami fizycznymi, a specyficznymi jakościami, smakami i teksturami ruchu, ponieważ floorwork to nie tylko miękkość, przepływ i flow, ale również ruch który zacina, uderza, wibruje, sztywnieje, topnieje, czasem jest dziwny lub krzywy.
Michał Przybyła:
PHYSICAL IMPROV&FLOOR pogłębiona praca z techniką tańca współczesnego, floorworkiem i improwizacją.
Eksplorując możliwości własnego ciała będziemy szukać przyjemności płynącej z tańca i ruchu, ale także zabawy, wyzwolenia i energii. Poprzez zadania wizualizacyjne, każdy z uczestników i uczestniczek pogłębiać będzie świadomość i kontakt z własnym ciałem, a także jak adaptować się do zmiennych sytuacji w ruchu. Praca z podłogą będzie głównym nurtem lekcji, zadania dostosowane będą do indywidualnych umiejętności i możliwości, ale także uwarunkowań fizycznych oraz przestrzennych – każdy z uczestników lekcji będzie miał szansę eksplorować nowe strategie kreatywnego myślenia.
INSTRUKTORZY:
Felix Arjona -Dancer, choreographer, and contemporary dance teacher trained at the Centro Andaluz de Danza and TanzAkademie Balance 1, in Berlin. Gestalt therapist, Yoga teacher and Contact improvisation Trainer.
Trainer in contemporary dance of the DanzaUna Company and Danza Abierta of the University of Costa Rica. External teacher at the Pablo de Olavide University in the master’s degree in Secondary Education Teachers and in Art Therapy. Trainer in the third edition of sustainABILITY in the ERASMUS+ KA1 program, in Berlin. Founder and coordinator of Soma&Play (Annual meetings of research and creation through movement, contact and improvisation).
His work focuses on the creation of new site-specific formats of art in nature, intergenerational workshops on movement and environmental awareness, and knowledge-sharing events with associations for art and culture, life sciences, for both domestic international and local spaces.
Wojciech Furman- tancerz, aktor fizyczny, nauczyciel i popularyzator nauki o ruchu. Skupia się przede wszystkim na to floorworku, praktyce Fighting Monkey, partnering oraz podejściu „Constrainst-Led Approach”, które stymuluje zdolności samoorganizacyjne w ruchu. Interesuje go
balans i połączenie pomiędzy wymagającymi umiejętnościami fizycznymi, a specyficznymi jakościami, smakami i teksturami ruchu. Floorwork to nie tylko miękkość , przepływ i flow, ale również ruch, który zacina, uderza, wibruje, sztywnieje, topnieje, czasem jest dziwny lub krzywy.
Współpracował m.in. z Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Teatrem Rozbark, Krakowskim Centrum Choreograficznym, Teatrem Nowszym, Instytutem Goethego, Festiwalem Malta,
Instytutem Teatralnym oraz Polską Siecią Tańca. Stypendysta Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca oraz twórczego Miasta Poznania.
Michał Przybyła jest performerem, tancerzem, choreografem, pedagogiem tańca współczesnego oraz dyplomowanym nauczycielem jogi. Jest absolwentem studiów licencjackich na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi w zakresie tańca i choreografii. Studiował na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu na kierunku Media Interaktywne i Widowiska. Jest studentem Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku Sztuki społeczne w Instytucie Kultury Polskiej. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Ukończył program MASA organizowany przez Kibbutz Contemporary Dance Company w Izraelu oraz staż w KCDC. Prowadzi liczne warsztaty ruchowe na terenie kraju oraz tworzy autorskie spektakle w Polsce. Współpracuje m.in. z Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem Studio, Teatrem Tańca Zawirowania, Sceną Roboczą w Poznaniu.
Paweł Michno– Reżyser i choreograf, tancerz zawodowy i pedagog tańca regularnie zapraszany na konsultacje choreograficzne, kursy instruktorskie i warsztaty taneczne w Polsce i za granicą. Wielokrotnie zapraszany był w roli choreografa do produkcji telewizyjnych m.in.: „You Can Dance. Po prostu tańcz.”, „Dancing with the stars”’, „World of Dance”, „Dance, Dance, Dance”.
W 2012 roku w Teatrze Capitol w Warszawie odbyła się̨ premiera spektaklu „Lady Fossy 2”, który wyreżyserował i był współautorem choreografii. W 2013 roku w Teatrze Capitol w Warszawie odbyła się̨ premiera spektaklu „Saligia – siedem grzechów”, którego był pomysłodawcą, producentem, reżyserem i choreografem.
W 2014 roku w Teatrze Rampa w Warszawie odbyła się̨ premiera spektaklu „Jego”, którego był choreografem.
W 2016 założył Teatr Tańca B.Sides Dance Company. W tym samym roku stworzył spektakl „Odwróceni”, którego premiera odbyła się̨ w Teatrze Capitol w Warszawie. Spektakl ten nagrodzony został nagrodą laureata na II Konkursie Teatrów Tańca organizowanym przez Kielecki Teatr Tańca. W 2022 roku, wraz z Adrianna Michno, stworzył spektakl JUDAS, którego premiera odbyła się w Teatrze Syrena w Warszawie.
Adrianna Michno- dyplomowana instruktorka tańca, tancerka i choreograf. W 2010 roku uzyskała półroczne stypendium w Danii, kończąc kurs na linii „Contemporary Dance and Ballet”.
W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia kursu tańca współczesnego „Dada Hub” organizowanego przez Leszka Bzdyla i Katarzynę Chmielewską- twórców Teatru Dada von Bzdülöw.
Od 2015 roku jest instruktorem w warszawskiej szkole tańca East Side Dance Academy, gdzie prowadzi regularne zajęcia z tańca modern. Jako choreograf, w 2014 oraz 2015 roku uzyskała wyróżnienie za etiudę ‘by zrozumieć’ oraz „krok po kroku” podczas konkursu Up to Stage organizowanego w Teatrze IMKA w Warszawie. W 2021 roku, wraz z Pawłem Michno, założyła stowarzyszenie „Po:ruszeni Stowarzyszenie Artystyczne”, mające na celu tworzenie przestrzeni do rozwoju dla tancerzy oraz choreografów.
Zadaj nam pytanie
Jeśli masz jeszcze jakieś pytania, chętnie na nie odpowiemy!
e-mail: stowarzyszenie.poruszeni@gmail.com